ELECTRONICA NR: Синтезаторы, рабочие станции, электронная музыка

Roland D10 - младший участник линейки синтезаторов Roland D, которую открыл премиальный Roland D50 в 1987 году. Но D50 был дорог, а завоевание рынка подразумевает расселение синтезаторов по домашним студиям в количестве десятков и сотен тысяч. С этой целью компания Roland выпустила годом позже две бюджетные модели - D20 - рабочую станцию с секвенсором и встроенной драм-машиной, и чисто исполнительский синтезатор Roland D10. И можно было подумать, что D10 был в этой серии самым простым и примитивным. Но это оказалось не совсем так. В чём-то Roland D10 превосходил модель D20 и даже флагманскую модель D50.

Знаменитая музыкальная рабочая станция Roland D20 позиционировалась как три устройства одновременно. С одной стороны это была бюджетная версия популярного синтезатора Roland D50, но с функцией секвенсора, отдельно выделенной драм-машины и со встроенным эффект-процессором, предоставляющим пользователю 8 типов обработки финального микса. В инструменте использовался алгоритм синтеза LAS - Linear Arithmetic Synthesis - где каждый тембр мог иметь 4-слойную структуру (в терминологии Roland эти слои назывались "обертонами"), а также позволял в каждой фазе огибающей - атака, сустейн и послезвучие - использовать некоторый уникальный сэмпл или образец синтезаторной волны - пилообразный импульс, синус, треугольник или прямоугольник с различной скважностью. Последняя фича во многом была вынужденной, поскольку сам по себе "Линейный Арифметический Синтез" был очень медленным и нуждался в том, чтобы сэмпл атаки отправлялся в обсчет в первую очередь. Но даже и с учетом эт...

Equinox - одна из самых мощных, но крайне недооценённых музыкальных рабочих станций эпохи конца 90-х. По характеристикам она превосходила практически все изделия того же класса от Korg, Yamaha и Roland, но осталась в тени. Итальянская компания Generalmusic была известна, как производитель относительно несложных клавишных инструментов для домашнего использования. Среди её разработок попадались и вполне подходящие для профессионального использования синтезаторы. Но харизму создателя студийных флагманов она наработать не успела, хотя именно эта модель действительно была инструментом премиального класса с беспрецедентными возможностями.

В эпоху своего расцвета американская компания Alesis развивала серию синтезаторов - Quadrasynth, включающую также и модели QS6, QS7, QS8, в финале которой находился рэковый модуль Alesis QSR, вобравший в себя практически весь функционал серии. Но разработчики не остановились на этом и в январе 1997 года выпустили серию крошечных устройств, основанных на ключевых технологиях серии QS. Это были рэковые модули в 1/3 юнита - Alesis NanoPiano и Alesis NanoBass. Из названий можно догадаться, об их тембральной специализации. Этих миньонов сопровождал столь же компактный модуль цифровой обработки - Alesis NanoVerb, основанный на технологии от легендарного процессора эффектов Alesis QuadraVerb.

E-mu Systems Proteus/1 - первый в истории рэковый тон-генератор, воспроизводящий записанные в его постоянной памяти сэмплы, иными словами - ромплер. Первая модификация Proteus/1 была выпущена компанией E-mu Systems в марте 1989 года и сразу стала студийным стандартом - разработчики точно попали в цель, и устройство удовлетворяло большинство актуальных запросов музыкантов, звукорежиссеров и студийных инженеров.

Yamaha DX1 — икона FM-синтеза и предел трепетных мечтаний любого клавишного гика. Если более поздний синтезатор Yamaha DX7 стал народным хитом, рас проданным тиражом в сотни тысяч устройств, то DX1 — это штучный предмет роскоши, королевский флагман и инженерный памятник без оглядки на бюджет. За всё время было выпущено, по разным оценкам, около полутора сотен синтезаторов Yamaha DX1. Стартовая цена была 14 тысяч долларов. В пересчете на современный курс это эквивалентно 45 тысячам, но реальная цена подержанного экземпляра ныне ещё в два-три раза выше.

Выпущенный в 1986 году синтезаторный модуль Kurzweil K150 — это абсолютно обособленный технологический зверь. Если K250 и K1000 — это «братья» по сэмплам, записанным в крайне дорогую для того времени энергонезависимую флэш-память, то K150 вообще не имел никаких сэмплов — это был первый чисто математический синтезатор. Его называли, и вполне официально — Синтезатор Фурье, потому что основа синтеза в нём базировалась на представлении формы волны акустических инструментов — Фортепиано, гитары или горна — в виде преобразований, которые разработал французский математик Жан Баптист Жозеф Фурье — ещё в 18 веке.

Пионер электронной музыки Jean Michel Jarre выпустил книгу о самых интересных синтезаторах, какие встречались на его музыкальном пути. MACHINES: A HISTORY OF ELECTRONIC MUSIC - OUT NOW! I'm delighted to share that my new book is out now in the UK and Australia, with more countries to follow. A journey through the instruments, sounds and stories that shaped electronic music. МАШИНЫ: ИСТОРИЯ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ — УЖЕ В ПРОДАЖЕ! Рад сообщить, что моя новая книга вышла в Великобритании и Австралии; вскоре она появится и в других странах. Это путешествие по музыкальным инструментам, звукам и историям, которые сформировали электронную музыку. Книга вышла сегодня - 5 ноября 2026 Хотели бы такую почитать? В книге собраны подробные описания 130 синтезаторов, которые использовались французским мэтром электронной музыки, и рассказы о том, как именно - в каких альбомах, треках, с каким функциональным назначением работали эти удивительные машины, генерирующие столь н...

Kurzweil K1000 - это логическое продолжение революции, которую инициировал в мире музыкальных технологий легендарный сэмплер K250 , выпущенный компанией Kurzweil тремя годами ранее. Первенец Рэя Курцвайля был невероятно хорош своим идеальным звучанием акустических и оркестровых инструментов, но был в той же мере дорог, из-за чего купить его могли только самые богатые музыканты и студии (которые, впрочем, сделали это без колебаний).

Компания Alesis вошла в историю музыкального оборудования прежде всего, как разработчик и производитель доступных и очень эффективных драм-машин, барабанных модулей и эффект-процессоров. Драконы рынка никогда не простят ей изобретение технологии ADAT, перевернувшей мир звукозаписи в 90-х - позволившей использовать для профессиональной многоканальной записи обычную видеокассету стандарта sVHS - это пошатнуло бизнес производителей более дорогих носителей информации и устройств. Но компания Alesis двинулась дальше, и в 1993 году представила Миру свой первый клавишный инструмент - Quadrasynth - цифровой синтезатор (ромплер) без резонансных фильтров (как было заведено в начале 90-х), но с рядом уникальных особенностей.

Рынок музыкального оборудования всегда ориентировался в первую очередь на поп-музыку, где ритм-секция (в основе которой лежали как раз барабанные партии и звук) является фундаментом. И это было особенно важно в 80-х и 90-х, когда ещё не существовало большой моды на Эмбиент и музыку для медитации, которые могли обходиться вообще без ритма. Это был огромный, жесточайший рынок, и Alesis удерживал лидерство лишь в бюджетном сегменте, но конкурировал с титанами индустрии.

Вышедший в 1995 году Alesis DM5 не был революцией, это была глубокая «работа над ошибками» и полировка технологий, использовавшихся еще в предыдущем барабанном модуле - Alesis D4. В чем заключались их главные принципиальные различия?

Alesis D4 — это родной «брат» драм-машины SR-16, но упакованный в стандартный рэковый корпус. Инженеры Alesis взяли ту же самую удачную звуковую и аппаратную базу, убрали пэды и внутренний секвенсор, но добавили ассортимент ударных сэмплов и новый функционал, превратив устройство не просто в звуковой модуль, а создав один из первых доступных и массовых триггерных интерфейсов.

Драм-машина Alesis SR16 - абсолютный долгожитель. Она не только оказалась самой продаваемой драм-машиной своей эпохи, но и успешно пережила несколько следующих эпох - она производится и продаётся по сей день. А всё потому, что инженеры компании Alesis сумели вместить в её компактный корпус совершенно чудовищный функционал, потенциал которого не раскрыт большинством владельцев даже спустя много лет использования.

HR16 - одна из первых драм-машин компании Alesis. Среди 49 звуков присутствовали 10 бас-бочек, 7 малых барабанов и полный этнический набор, все они представляли собой 16-битные сэмплы. Устройство появилось в 1987 году и стало необыкновенно популярным в среде многочисленных любительских и профессиональных групп. Причиной тому стала невысокая цена и то обстоятельство, что прочие, даже существенно более дорогие, машины имели 8-битные сэмплы, и их звучание имело весьма отдалённое отношение к акустическим ударным. А Alesis HR16 буквально обманывал как слушателей, так и экспертов - создавал иллюзию, что в треке звучат живые барабаны.

Линейка рабочих станций Ensoniq KT-76 и KT-88 появилась в 1994 году - в эпоху расцвета ромплеров. Эти станции имели на борту по паре процессоров DOC (Digital Oscillator Chip), что обеспечивало им довольно высокую полифонию - 64 голоса. Эти же процессоры работали с волновыми таблицами, которые здесь были представлены в несколько ограниченном виде - не каждой волне в ROM-памяти инструмента соответствовала волновая таблица, а примерно только половину базовых сэмплов разработчики снабдили такими таблицами. Как правило сэмплы акустических инструментов обходились без таблиц. А сэмплы каких-то экзотических и синтезаторных звуков имели соответствующие таблицы, в которых содержалась нарезка из этих же сэмплов, но пропущенных через резонансный фильтр.

Рождение этого музыкального бренда сравнивают с революцией, бунтом или ураганом. в 1983 году компанию основали выходцы из компьютерного гиганта Commodore - Боб Яннес, Брюс Крокетт и Альберт Шарпантье. В активе этой команды уже было несколько смелых решений - чипы, превращающие электронные печатные машинки и игровые приставки в полноценные компьютеры. Потом, вероятно - забавы ради, они сделали программируемую драм-машину на базе компьютера Apple II - посредством инсталляции всего одной платы. Череда таких экспериментов подтолкнула коллектив к целенаправленной разработке музыкальных инструментов, и в 1985 году был выпущен сэмплер Ensoniq Mirage - обладающий основными достоинствами и функционалом топовых моделей от Fairlight и E-mu Emulator, но в несколько раз более дешевый - менее двух тысяч долларов против двадцати тысяч (такова была средняя стоимость существовавших на тот момент профессиональных семплеров).

Roland D50 - первый полностью цифровой синтезатор. Он появился в 1987 году. Эволюционный путь перехода от аналоговых технологий к цифровым был у каждого разработчика свой особенный. Эта дорога в середине 80-х ещё не была протоптана, и в значительной степени мостилась экспериментальными решениями. Yamaha сделала ставку на FM синтез. Korg всё смог решить методом воспроизведения сэмплов, но пока без резонансных фильтров. А Roland обратился к комбинированному методу.

Синтезаторы Korg N1 и Korg N5 были призваны отдать музыкантам последнее, на что была способна N-серия и используемая в ней архитектура синтеза A I 2. В это время рынок успешно завоёвывался новой рабочей станцией Korg TRINITY, которая определила принципиально новый - на порядок более высокий - уровень функционала и качества. Но она была дорогой и крайне сложной, а архитектура A I 2 была простой и понятной, имела широкое сообщество пользователей - почему-бы не продать всем этим людям что-то ещё, добавив в устройство пару новых функций и несколько мегабайт новых звуков?

Kurzweil K250 - один из первых семплеров, способных воспроизводить звучания акустических музыкальных инструментов с поразительной точностью. Подобных ему инструментов в середине 80-х было совсем немного - их можно было пересчитать по пальцам одной руки. Но особенность K250 была в том, что он уверенно побеждал в слепых тестах - когда самые придирчивые эксперты пробовали (слушая только звук) понять - что сейчас звучит - натуральный рояль, скрипка, труба - или их цифровая подделка - они в большинстве случаев ошибались, принимая голос Kurzweil K250 за звучание живых инструментов.

Korg X5 - легкий сценический синтезатор на базе технологии синтеза AI2 который использовался в таких выдающихся рабочих станциях как Korg 01 W и Korg X3, но - в очень бюджетном исполнении.

Рабочие станции Korg N364 и N264 стали двуглавой вершиной развития технологии синтеза AI2, эксплуатируемой компанией Korg ещё со времен станции 01 W. С предыдущим движком синтеза - AI - такого не было. Но AI 2 эволюционировал при выходе каждой следующей линейки рабочих станций - обретал что-то новое, или же от чего-то избавлялся.

Рабочая станция Korg X3 была выпущена в 1993 году и стала прямым продолжением знаковой рабочей станции Korg 01W. Но - не её развитием, а тем, через что возможно пожинать плоды усилий, которые были вложены в разработку предыдущих великолепных инструментов - Korg M1, серии Korg T, и той самой знаменитой станции Korg 01W на базе нового движка синтеза AI 2. Но в этой цепочке продуктов компании Korg его новое изделие - Korg X3 - уже никак не могло претендовать на премиальный класс. Это было бюджетное изделие, призванное подтянуть к сообществу Korg новых и главное - молодых - музыкантов.

Korg 707 - синтезатор преданный забвению, о котором сейчас нет почти никакой информации. А ведь это был первый синтезатор, выпущенный компанией Korg после её поглощения Ямахой. И это был не совсем Korg. Выкупив контрольный пакет акций Korg, руководство компании Ямаха было очень заинтересовано в том, чтобы их новый актив скорее уже начал приносить прибыль. Но реорганизация и пересмотр стратегии замедлил выход новых разработок компании (среди которых фактически на финишной прямой уже был тот самый Korg M1, который станет легендой... но - потом, а что-то продавать надо уже сейчас). И тогда Ямаха поделилась с Korg технологией FM-синтеза, и предоставила соответствующую лицензию.