Электроника: Синтезаторы, рабочие станции, электронная музыка

Kurzweil K1000 - это логическое продолжение революции, которую инициировал в мире музыкальных технологий легендарный сэмплер K250 , выпущенный компанией Kurzweil тремя годами ранее. Первенец Рэя Курцвайля был невероятно хорош своим идеальным звучанием акустических и оркестровых инструментов, но был в той же мере дорог, из-за чего купить его могли только самые богатые музыканты и студии (которые, впрочем, сделали это без колебаний).

Компания Alesis вошла в историю музыкального оборудования прежде всего, как разработчик и производитель доступных и очень эффективных драм-машин, барабанных модулей и эффект-процессоров. Драконы рынка никогда не простят ей изобретение технологии ADAT, перевернувшей мир звукозаписи в 90-х - позволившей использовать для профессиональной многоканальной записи обычную видеокассету стандарта sVHS - это пошатнуло бизнес производителей более дорогих носителей информации и устройств. Но компания Alesis двинулась дальше, и в 1993 году представила Миру свой первый клавишный инструмент - Quadrasynth - цифровой синтезатор (ромплер) без резонансных фильтров (как было заведено в начале 90-х), но с рядом уникальных особенностей.

Рынок музыкального оборудования всегда ориентировался в первую очередь на поп-музыку, где ритм-секция (в основе которой лежали как раз барабанные партии и звук) является фундаментом. И это было особенно важно в 80-х и 90-х, когда ещё не существовало большой моды на Эмбиент и музыку для медитации, которые могли обходиться вообще без ритма. Это был огромный, жесточайший рынок, и Alesis удерживал лидерство лишь в бюджетном сегменте, но конкурировал с титанами индустрии.

Вышедший в 1995 году Alesis DM5 не был революцией, это была глубокая «работа над ошибками» и полировка технологий, использовавшихся еще в предыдущем барабанном модуле - Alesis D4. В чем заключались их главные принципиальные различия?

Alesis D4 — это родной «брат» драм-машины SR-16, но упакованный в стандартный рэковый корпус. Инженеры Alesis взяли ту же самую удачную звуковую и аппаратную базу, убрали пэды и внутренний секвенсор, но добавили ассортимент ударных сэмплов и новый функционал, превратив устройство не просто в звуковой модуль, а создав один из первых доступных и массовых триггерных интерфейсов.

Драм-машина Alesis SR16 - абсолютный долгожитель. Она не только оказалась самой продаваемой драм-машиной своей эпохи, но и успешно пережила несколько следующих эпох - она производится и продаётся по сей день. А всё потому, что инженеры компании Alesis сумели вместить в её компактный корпус совершенно чудовищный функционал, потенциал которого не раскрыт большинством владельцев даже спустя много лет использования.

HR16 - одна из первых драм-машин компании Alesis. Среди 49 звуков присутствовали 10 бас-бочек, 7 малых барабанов и полный этнический набор, все они представляли собой 16-битные сэмплы. Устройство появилось в 1987 году и стало необыкновенно популярным в среде многочисленных любительских и профессиональных групп. Причиной тому стала невысокая цена и то обстоятельство, что прочие, даже существенно более дорогие, машины имели 8-битные сэмплы, и их звучание имело весьма отдалённое отношение к акустическим ударным. А Alesis HR16 буквально обманывал как слушателей, так и экспертов - создавал иллюзию, что в треке звучат живые барабаны.

Линейка рабочих станций Ensoniq KT-76 и KT-88 появилась в 1994 году - в эпоху расцвета ромплеров. Эти станции имели на борту по паре процессоров DOC (Digital Oscillator Chip), что обеспечивало им довольно высокую полифонию - 64 голоса. Эти же процессоры работали с волновыми таблицами, которые здесь были представлены в несколько ограниченном виде - не каждой волне в ROM-памяти инструмента соответствовала волновая таблица, а примерно только половину базовых сэмплов разработчики снабдили такими таблицами. Как правило сэмплы акустических инструментов обходились без таблиц. А сэмплы каких-то экзотических и синтезаторных звуков имели соответствующие таблицы, в которых содержалась нарезка из этих же сэмплов, но пропущенных через резонансный фильтр.

Рождение этого музыкального бренда сравнивают с революцией, бунтом или ураганом. в 1983 году компанию основали выходцы из компьютерного гиганта Commodore - Боб Яннес, Брюс Крокетт и Альберт Шарпантье. В активе этой команды уже было несколько смелых решений - чипы, превращающие электронные печатные машинки и игровые приставки в полноценные компьютеры. Потом, вероятно - забавы ради, они сделали программируемую драм-машину на базе компьютера Apple II - посредством инсталляции всего одной платы. Череда таких экспериментов подтолкнула коллектив к целенаправленной разработке музыкальных инструментов, и в 1985 году был выпущен сэмплер Ensoniq Mirage - обладающий основными достоинствами и функционалом топовых моделей от Fairlight и E-mu Emulator, но в несколько раз более дешевый - менее двух тысяч долларов против двадцати тысяч (такова была средняя стоимость существовавших на тот момент профессиональных семплеров).

Roland D50 - первый полностью цифровой синтезатор. Он появился в 1987 году. Эволюционный путь перехода от аналоговых технологий к цифровым был у каждого разработчика свой особенный. Эта дорога в середине 80-х ещё не была протоптана, и в значительной степени мостилась экспериментальными решениями. Yamaha сделала ставку на FM синтез. Korg всё смог решить методом воспроизведения сэмплов, но пока без резонансных фильтров. А Roland обратился к комбинированному методу.

Синтезаторы Korg N1 и Korg N5 были призваны отдать музыкантам последнее, на что была способна N-серия и используемая в ней архитектура синтеза A I 2. В это время рынок успешно завоёвывался новой рабочей станцией Korg TRINITY, которая определила принципиально новый - на порядок более высокий - уровень функционала и качества. Но она была дорогой и крайне сложной, а архитектура A I 2 была простой и понятной, имела широкое сообщество пользователей - почему-бы не продать всем этим людям что-то ещё, добавив в устройство пару новых функций и несколько мегабайт новых звуков?

Kurzweil K250 - один из первых семплеров, способных воспроизводить звучания акустических музыкальных инструментов с поразительной точностью. Подобных ему инструментов в середине 80-х было совсем немного - их можно было пересчитать по пальцам одной руки. Но особенность K250 была в том, что он уверенно побеждал в слепых тестах - когда самые придирчивые эксперты пробовали (слушая только звук) понять - что сейчас звучит - натуральный рояль, скрипка, труба - или их цифровая подделка - они в большинстве случаев ошибались, принимая голос Kurzweil K250 за звучание живых инструментов.

Korg X5 - легкий сценический синтезатор на базе технологии синтеза AI2 который использовался в таких выдающихся рабочих станциях как Korg 01 W и Korg X3, но - в очень бюджетном исполнении.

Рабочие станции Korg N364 и N264 стали двуглавой вершиной развития технологии синтеза AI2, эксплуатируемой компанией Korg ещё со времен станции 01 W. С предыдущим движком синтеза - AI - такого не было. Но AI 2 эволюционировал при выходе каждой следующей линейки рабочих станций - обретал что-то новое, или же от чего-то избавлялся.

Рабочая станция Korg X3 была выпущена в 1993 году и стала прямым продолжением знаковой рабочей станции Korg 01W. Но - не её развитием, а тем, через что возможно пожинать плоды усилий, которые были вложены в разработку предыдущих великолепных инструментов - Korg M1, серии Korg T, и той самой знаменитой станции Korg 01W на базе нового движка синтеза AI 2. Но в этой цепочке продуктов компании Korg его новое изделие - Korg X3 - уже никак не могло претендовать на премиальный класс. Это было бюджетное изделие, призванное подтянуть к сообществу Korg новых и главное - молодых - музыкантов.

Korg 707 - синтезатор преданный забвению, о котором сейчас нет почти никакой информации. А ведь это был первый синтезатор, выпущенный компанией Korg после её поглощения Ямахой. И это был не совсем Korg. Выкупив контрольный пакет акций Korg, руководство компании Ямаха было очень заинтересовано в том, чтобы их новый актив скорее уже начал приносить прибыль. Но реорганизация и пересмотр стратегии замедлил выход новых разработок компании (среди которых фактически на финишной прямой уже был тот самый Korg M1, который станет легендой... но - потом, а что-то продавать надо уже сейчас). И тогда Ямаха поделилась с Korg технологией FM-синтеза, и предоставила соответствующую лицензию.

Korg WAVESTATION — один из самых уникальных клавишных инструментов. Он выпущен под маркой компании Korg, но разработан был американской компанией Sequential Circuits (под руководством Дэйва Смита, создавшего знаменитый Prophet-5). Компания Дэйва Смита обанкротилась, была выкуплена компанией Ямаха, но весь оставшийся её штат разработчиков перешел в Korg (который тоже в конце 80-х оказался подразделением компании Ямаха). Вот эти новые разработчики и воплотили нечто из ряда вон.

Когда заходит речь о том или ином электронном музыкальном инструменте, разговор затрагивает не только его звучание, набор тембров, программную часть, электронную начинку, но и механические составляющие, среди которых особенное значение имеет клавиатура. Для музыкантов очень важно качество клавиатуры, ведь именно через неё они и приносят в Мир свою музыку. Тактильные ощущения от хорошей клавиатуры вдохновляют музыкантов на плодотворную работу и даже на сочинение новых произведений. А плохая может перечеркнуть все прочие достоинства любого синтезатора. Клавиатура Yamaha FS стала настоящей легендой. О ней говорят не меньше, чем о тех инструментах, которые ею комплектовались. И что самое интересное — это не только синтезаторы и рабочие станции компании Yamaha. Более того, свои славу и известность эта клавиатура получила благодаря своему присутствию именно в устройствах главного конкурента компании Yamaha. Разработана эта клавиатура была прежде всего для синтезатора Yamaha DX7 — в ...

Korg 01/W — эта рабочая станция была выпущена в 1991 году и стала ещё одним выдающимся достижением инженеров компании. Впрочем, не все складывалось так блестяще с самого начала. Сейчас по сети гуляет легенда, по-своему объясняющая странное название инструмента — якобы кто-то — дизайнер или менеджер продукта — случайно перевернул подготовленный к печати трафарет с надписью M10 — якобы так должна была называться будущая рабочая станция. Но реальность куда прозаичнее.

Korg T3 — это прямой наследник легендарной рабочей станции Korg M1 , выпущенный годом позже — в 1989 году, как часть T-серии (всего в эту серию входило три модификации — T1, T2, T3). Он значительно расширил возможности и имел ряд улучшений, чем сделал творческий процесс более эффективным.

Korg M1 — легендарный цифровой синтезатор и первая в истории коммерчески успешная рабочая станция, предоставляющая музыканту все необходимые средства для создания полноценного музыкального произведения. В стальном стильном корпусе сосредоточены: 16-голосый тон-генератор, располагающий сотней актуальных для своей эпохи тембров, которые можно редактировать в широких пределах и создавать свои с нуля. 8-дорожечный секвенсор, запоминающий партии, исполненные музыкантом. Секвенсор располагает базовыми функциями редактирования партий — любую ноту можно изменить и переместить во времени. 8-канальный микшер, позволяющий сбалансировать громкости и панорамы всех партий. Две независимые секции эффектов, тонко настраиваемые и использующие несколько схем маршрутизации — это позволяет буквально оживить цифровое звучание. Специальный режим КОМБИ, в котором тембры можно смешивать и создавать на клавиатуре зоны для звучания разных тембров. 5-октавная высококачественная клавиатур...

Демонстрация и исследование Korg Phase8 — источник вдохновения. Это перевод видеообзора электроакустического синтезатора Phase8 от фирмы Korg с канала Store DJ Возможно, вы уже слышали об этом гаджете. Его долго анонсировали и демонстрировали на стенде Super Booth в прошлом году, но теперь это реальность. Это не просто пустые обещания. Он запущен в производство. Один экземпляр уже есть у нас в Австралии. Так что, это точно произойдет. Это Phase 8, первый продукт от лаборатории Korg Berlin. У этого устройства восемь зубцов, расположенных сверху, и электрические токи проходят через эти катушки снизу, возбуждая их, давая нам тоны, возможность вызова и акустический синтезатор. И что круто, вы можете снять эти зубцы с помощью прилагаемого шестигранного ключа и заменить их любым из 13 зубцов, создавая свои собственные гаммы.

Vaporware Synths: Kurzweil VA1 polyphonic virtual analog Synthesizer (2004) Вспоминаем полифонический виртуальный аналоговый синтезатор Kurzweil VA1 2004 года выпуска Каждый год на рынок выходят новые синтезаторы. Раньше главными местами для знакомства с новинками были выставки NAMM в Анахайме (Калифорния) или Musikmesse (Франкфурт). Последняя уже в прошлом. Сегодня же это можно делать круглый год благодаря социальным сетям (YouTube, Facebook и т. д.). При таком невероятном количестве новых синтезаторов, выпускаемых ежегодно, некоторые из них так и не доходят до рынка в качестве готовых продуктов. Причин может быть множество. В этой новой серии статей мы рассмотрим так называемые «призрачные» синтезаторы прошлого и настоящего. Я начну с Kurzweil VA1 2004 года.

Новый Kurzweil SP8 — это больше, чем просто сценическое пианино: благодаря мощному синтезатору VAST, моделированию органа и даже 6-операторному FM-синтезатору, это может стать единственной клавиатурой, которая вам когда-либо понадобится на сцене Курцвейл SP8 Компания Kurzweil анонсировала SP8 на выставке NAMM 2026. Преемник серии SP7 отличается новым дизайном, похожим на синтезаторы K2061/2088 . Но это еще не все: сценическое пианино превратилось в универсальную сценическую клавиатуру, содержащую все звуки, обычно необходимые для выступления.